2007年作

李小镜，1945年出生于重庆，自幼随家人移居台湾。大学在台湾中国文化学院主修西画，毕业后赴美进修并获艺术硕士学位，目前定居于纽约。李小镜在纽约以美术指导起家，七十年代末期转任摄影师。曾从事时装及人文摄影多年，八十年代起他将摄影转移到艺术创作的领域。九十年代兴起的计算机科技使他得以将绘画、摄影与创作等不同的经验整合为一种独特的媒体。他的作品被编入包括美国耶鲁、西北、华盛顿、英国牛津等大学出版的艺术教科书及刊物。2003 年参加“威尼斯双年展”；“变形”；“暴露”；“20世纪人体摄影展”，德国 Stadtische 美术馆；“幻想艺术”，奥地利 Landes 美术馆；“因子”，巡回于美国伊利诺州 Block 美术馆、柏克莱美术馆、西雅图 Henry Art 美术馆。2004 年参加“英国 Whitstable 双年展”，英国。2005年参加“奥地利ArsElectronica艺术节”。2006年参加“上海双年展”。

从形式上来看，李小镜的《夜生活》系列，脱离了惯用的单色系处理，同时改变了以单一人物为重心的构图方式，以彩色的大群像来呈现都会丛林中复杂的人际关系与互动。这些在创作形式上的转变，让李小镜的半人兽生物，以更逼真的方式，进入到你我所熟知的环境之中，成为曾经在那个当下出现过的你、我和李小镜他自己的象征。

从技术面来分析，《夜生活》比李小镜其它早期作品，更全盘地利用了数字影像处理的特质。1996年前后，Photoshop第三代成功地开发了图层(layer)技术，允许数字影像艺术家将影像分别放置于不互相干扰的层面上，成为能够自由搬动与调整的独立个体。这种技术，不仅带来了更大的便利与弹性，也彻底改变了数字影像制作的流程和方式。以《夜生活》的创作为例，李小镜首先将作品中所需要的所有对象，包括：场地、人物、桌椅甚至咖啡杯等等，分别拍摄下来，输入同一个档案中存放于不同的图层上。这些所有的组件，就像是舞台上的道具一样，每一件都是可以任意搬动、修改和利用的个体。与其说到了最后，李小镜完成了一张图像，倒不如说他搭建了一个布景、完成一组道具和为一群演员上好了妆。像是舞台剧的导演一般，李小镜可以随时因应需求作移动、调整和增减画面中的任何一个细节，甚至重新组合出全新的构图。今天的数字影像艺术家，可以随时随地改变心意、三心两意甚至回心转意，这种永远无须要定稿的影像创作方式，和传统绘画或是摄影的概念是完全不同的。《夜生活》系列的大群像部分，就曾经因应不同的需求，出现过十三个人物的半身狭长版本，以及十二个人物外加一只狗的全身版本两种构图。